An die Freude

Das Gedicht „An die Freude“ stammt aus der Feder von Friedrich Schiller.

Analyse

Die Ode "An die Freude" (1785; Epoche des Sturm und Drang) besteht aus 8 Strophen mit je 8 Versen sowie 8 Chor-Strophen mit je 4 Versen.
Das Versmaß besteht aus 4-hebigen Trochäen ohne Auftakt. Dabei wechseln sich in den 8-versigen Strophen (Reimschema: [ababcdcd]) männliche und weibliche Reime im Kreuzreim ab, während der Refrain (Reimschema: [abba]) aus einem umarmenden Reim besteht.

Inhalt / Zusammenfassung

Mit viel Pathos beschreibt diese Ode das klassische Ideal einer Gesellschaft gleichberechtigter Menschen, die durch das Band der Freude und der Freundschaft verbunden sind. »Bruder« und »Brüderlichkeit« waren Mode- und Schlagworte der Zeit und hatten nichts mit Freimaurerei zu tun. Es lag mit einiger Notwendigkeit und Berechtigung in der Luft. Vier Jahre später brach die Französische Revolution aus.

• Das Elysion (altgriechisch „das Selige [Feld]“; lateinisch das Elysium, in späterer Schreibweise auch Elisium) ist in der griechischen Mythologie eine „Insel der Seligen“. Diese im äußersten Westen des Erdkreises lokalisiert, die vom Okeanos umflossen wird. Auf diese Elysischen Gefilde werden jene Helden entrückt, die von den Göttern geliebt wurden oder denen sie Unsterblichkeit schenkten.
• Ein Cherub (Plural Cherubim; hebräisch „einer, der segnet„) ist nach den abrahamitischen Religionen eines der überirdischen Wesen, die Gott direkt dienen. Die zahlreichen Darstellungen der Cherubim weisen ihnen viele verschiedene Rollen zu, wie etwa den Schutz des Eingangs zum Garten Eden.
• Ein Seraph (hebräisch "der Brennende"; Plural Seraphim) ist ein himmlisches Wesen, das seinen Ursprung in den abrahamitischen Religionen hat. Es handelt sich um geflügelte himmlische Geschöpfe mit 3 Flügelpaaren, die z.B. um den Thron Gottes herum zu finden sind.
• In der biblischen Kosmologie ist das Firmament ("Himmelszelt"; im heutigen Sprachgebrauch ein Synonym für "Himmel") die riesige feste Kuppel, die Gott während der Schöpfungsgeschichte (Genesis) schuf, um das Urmeer in einen oberen und einen unteren Teil zu unterteilen, damit das trockene Land entstehen konnte. Das Konzept wurde in das spätere klassische/mittelalterliche Modell der himmlischen Sphären übernommen, wurde aber mit den Fortschritten der Astronomie im 16. und 17. Jahrhundert wieder fallengelassen.

Rezeption

»… "Die Freude" hingegen ist nach meinem jetzigen Gefühl durchaus fehlerhaft, und ob sie sich gleich durch ein gewisses Feuer der Empfindung empfiehlt, so ist sie doch ein schlechtes Gedicht und bezeichnet eine Stufe der Bildung, die ich durchaus hinter mir lassen mußte, um etwas Ordentliches hervorzubringen. Weil sie aber einem fehlerhaften Geschmack der Zeit entgegenkam, so hat sie die Ehre erhalten, gewissermaßen ein Volksgedicht zu werden. Deine Neigung zu diesem Gedicht mag sich auf die Epoche seiner Entstehung gründen; aber dies gibt ihm auch den einzigen Wert, den es hat, und auch nur für uns und nicht für die Welt noch für die Dichtkunst«
[Friedrich Schiller (geadelt wurde er erst 1802) am im Oktober 1800 seinen Freund Christian Gottfried Körner in Dresden].

Neben Begeisterung und heftiger Kritik zu Lebzeiten Schillers animierte das Gedicht die Zeitgenossen auch zu Parodien, etwa einem »Morgengebet der Madame S. und ihrer Kleinen« in einem Berliner Wochenblatt:

»… In der Camera obscura von Berlin (einem niederträchtigen Wochenblatt) ist Ihr Lied an die Freude parodiert und den bekanntesten Freudenmädchen in den Munde gelegt: Wir umarmen Millionen / unsern Kuß der ganzen Welt …« (Wilhelm von Humboldt an Schiller, 4. August 1795)

Gedichte mit ähnlicher Thematik und gleichem Titel gab es zudem schon Dutzende. Es tauchte auch bald in vielen Liederbüchern der Freimaurer auf. Ein Freimaurer-Gedicht war es allerdings nie, wie auch Schiller nie Freimaurer war. [Quelle: Der Germanist, Schriftsteller und Verleger Otto Werner Förster (1950 - 2023)]

Hintergrund

Das Lied "An die Freude" entstand im Herbst 1785 in Dresden-Loschwitz, als Schiller mit den Freunden, die ihn als »Fanclub« von Leipzig aus eingeladen hatten, endlich zusammen war nach sehr unruhigen Jahren in Mannheim. Sein Vertrag am dortigen Theater war nicht verlängert worden, die Schulden drückten: er hatte kaum noch einen Ausweg gesehen.

Das Lied gibt Schillers Hochstimmung wieder, in diesen Freundeskreis – endlich zusammen mit Körner – aufgenommen zu sein: Ein Gesellschaftslied (von Schiller selbst so bezeichnet), auch ein Trinklied, und hier schäumt dazu noch einmal ungebremst der »Fürsten-Schreck« auf (s. "Die Räuber"), der Ankläger, der rebellische Rufer nach Brüderlichkeit aller Menschen gegen die Standestrennung, die Anmaßungen des Adels, die Ungerechtigkeiten: Die große Mehrheit arbeitet für den Wohlstand einer kleinen Kaste …

Einige Jahrzehnte davor hatte der Dichter Friedrich von Hagedorn das Thema des berühmten Gedichtes schon einmal aufgegriffen: An die Freude (II).

Variante

Schiller selbst beurteilte sein Werk eher kritisch, was sich auch in mehreren Änderungen des Gedichtes niederschlug. Die obige Version ist wurde 1808 posthum veröffentlicht. Diese war, verglichen mit dem Original von 1785, um die neunte (letzte) Strophe gekürzt und zeigte eine andere Wortwahl in der ersten Strophe:

1. Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was der Mode Schwert geteilt;
Bettler werden Fürstenbrüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

9. Rettung von Tyrannenketten,
Großmut auch dem Bösewicht,
Hoffnung auf den Sterbebetten,
Gnade auf dem Hochgericht!
Auch die Toten sollen leben!
Brüder trinkt und stimmet ein,
Allen Sündern soll vergeben,
Und die Hölle nicht mehr sein.

Eine heitre Abschiedsstunde!
Süßen Schlaf im Leichentuch!
Brüder - einen sanften Spruch
Aus des Totenrichters Munde!

Vertonung

Der Komponist Ludwig van Beethoven (1770-1827) nahm sich schon in seiner Jugend vor, das Gedicht zu vertonen. Er fand dann aber erst 1824, 3 Jahre vor seinem Tod und schon schwerhörig, Zeit dafür.
Die „Ode An die Freude“ liegt dem letzten Satz der 9. Sinfonie. Beethoven verwendete die komplette 1. und 3. Strophe sowie einige Teile der 2. und 4. Strophe.

Franz Schubert vertonte die Ode bereits 1815 – also vor Beethovens 9. Sinfonie – als Lied für Solostimme und Klavier. Im Deutsch-Verzeichnis trägt das Werk die Nummer 189. Auch hier wurde der Text verkürzt.

Der Begründer der Paneuropa-Bewegung Richard Nikolaus Graf von Coudenhove-Kalergi schlug schon 1955 Beethovens Vertonung als neue europäische Hymne vor. Seit 1972 ist die Melodie offizielle Hymne des Europarats. Auch zu sonstigen feierlichen Anlässen (z. B. zum Jahresende) wird das Stück gerne gespielt. Auf Bitte des Europarats arrangierte Herbert von Karajan drei Instrumentalversionen: für Klavier, für Blasinstrumente und für Orchester. Seine Instrumentalversion ist seit 1985 die offizielle Hymne der Europäischen Union.
Bevor die dritte Strophe des Deutschlandliedes 1952 zur deutschen Nationalhymne bestimmt wurde, diente die Ode nach dem Zweiten Weltkrieg häufig als inoffizielle Hymne. Bei den olympischen Spielen zwischen 1956 und 1964 wurde die Ode zur Hymne der gesamtdeutschen Mannschaft und 1968 zur Hymne beider deutscher Olympiamannschaften.

Weitere gute Gedichte des Autors Friedrich Schiller.

• An die Freude
• Hoffnung
• Das Lied von der Glocke
• Die Kraniche des Ibykus
• Die Bürgschaft
• Kassandra
• Der Handschuh
• Der Taucher
• Breite und Tiefe
• Nänie

 

 

 

 

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Stilmittel – Metrum (Versmaß): der Rhythmus einer Strophe // Kadenz: das rhythmische Tempo der Sprache am Versende // Reimschema: das Muster von Reimen am Ende jeder Zeile eines Gedichts.

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